1) ¿Puedes contarnos un poco sobre la película El viejo y la pistola?

El viejo y la pistola trata sobre Forrest Tucker (Robert Redford), un caballero ladrón de bancos y escapista de prisiones, contemplando el final de su racha de robos mientras comienza la persecución de una amable viuda, Jewel (Sissy Spacek). La historia también sigue al detective de Dallas, John Hunt (Casey Affleck), que sigue la pista de Forrest. El sentimiento de Forrest acerca del robo de bancos es contagioso; Ama lo que haces y el tiempo que le dedicas.

2) ¿Qué tenía el personaje de Forest Tucker que te hizo querer vestirlo con un traje durante toda la película?

Cuando David Lowery y yo hablamos por primera vez sobre la apariencia de Forrest para la película, él vino a mí con la idea de que Forrest debería usar uniforme, que este hombre se define en gran parte por la ropa que usa. Forrest comete sus robos con poca molestia y mucha delicadeza. Habla de caminar directamente hacia el cajero, pedirle el dinero y regresar antes de que alguien se dé cuenta de que han robado el banco. Un hombre tan carismático y fresco, al mismo tiempo que se integraba en este ambiente, necesitaba usar un traje elegante y bien hecho. A medida que avanza la película, se arruga y envejece, perdiendo su nitidez a medida que la ley se acerca y él cuestiona su deseo y capacidad de continuar con su ola de crímenes.

3) ¿Por qué elegiste un traje de 3 piezas para el personaje de Forest?

I Miró imágenes de hombres elegantemente vestidos de la época, así como trajes bien cortados de finales del siglo XX. Una de mis inspiraciones favoritas fue una fotografía de Johnny Carson en febrero de 1980. Vestido con un conservador traje de tres piezas a rayas, con hombros fuertes y solapas modestas, tenía una facilidad y arrogancia que parecía Forrest. Las tres piezas también nos dieron más oportunidades de jugar en pantalla. Con un personaje que usa un mismo look durante la mayor parte de la película, pudimos mostrar el paso del tiempo así como el significado de estar completamente ataviado para las escenas de robo.

4) ¿Qué te hizo elegir esa tela en particular?

La película está basada en un artículo del New Yorker escrito por David Grann que contaba la historia real del verdadero Forrest Tucker. Tucker creció durante el apogeo de la era de los 'gánsteres', cuando el país idolatraba a personas como Dillinger, Pretty Boy Floyd, Bonnie y Clyde. Cuando Tucker comenzó su carrera de robo de bancos a finales de los años 40, mucho después de que estas llamativas personalidades performativas se hubieran extinguido, todavía emulaba su estilo. Llevaba trajes a rayas y zapatos de dos tonos. Pero a medida que envejeció, desarrolló un estilo más “natural”, mucho más tenue pero aún nítido.

Siempre he usado instintivamente el mismo método que mi bisabuela, una maestra costurera. por derecho propio, usado: Tengo que "sentir la mercancía".   El peso y la caída de una tela es algo que no se puede determinar con solo mirar. Así que fui a sastres por todo Cincinnati, mirando libros de muestras, tratando de encontrar el tono correcto de azul con una franja sutil que diferenciaría a Redford en la escena y que además luciría natural con su color. La raya rojiza tenue y el rico peso de la tela hicieron de la tela Scabal mi primera y favorita opción. Incluso después de sopesar otras posibilidades y opciones, esta permaneció en la parte superior de mi lista y fue un sueño poder verla integrada en su traje.

5) ¿Encuentras que los actores se involucran en la elección del vestuario del personaje?

A menudo ocurre que los diseñadores de vestuario trabajan estrechamente con un actor cuando se trata de desarrollar la apariencia de un personaje, hasta cierto punto que puede variar de un proyecto a otro. Por lo general, tengo la oportunidad de compartir ideas e interpretaciones o investigar con un actor antes de que esté en el lugar, para que sepa qué esperar y así pueda incorporar algunos de sus sentimientos e ideas con anticipación. Todo el proceso de realización cinematográfica es una colaboración monumental y todos trabajamos juntos para dar servicio a la historia y la visión que el director se ha propuesto lograr.

6) ¿Sucedió eso en esta película?

David contactó a Robert al principio de nuestro período de preparación para hablarle de nuestra idea de vestirlo con un solo traje durante la mayor parte de la película. . Todavía estábamos preparados para que Robert tuviera su opinión al probarse el traje por primera vez o para que pidiera una opción alternativa, especialmente porque ayudó a desarrollar y producir la película. Afortunadamente nuestra preparación fue recompensada y quedó muy satisfecho con los disfraces que le presentamos. Lo que ves en la pantalla tuvo solo cambios mínimos con respecto a lo que presentamos.

También trabajamos con nuestros otros actores en la película de esta manera, sobre todo con Sissy Spacek y Tom. Espera, para intentar marcar los personajes que estaban interpretando.

7) el disfraz es una parte tan importante del desarrollo del personaje ¿cómo es ver a los personajes cobrar vida por primera vez?< /strong>

Cuando estás en medio de la producción, a veces es difícil dar un paso atrás y hacer un balance de lo que está sucediendo, cómo funciona y se integra todo. A menudo tengo que confiar en que la idea y la preparación estarán presentes en el producto final. Pero a veces te olvidas de la actuación o del trabajo y simplemente ves esos personajes parados frente a ti y la magia que has ayudado a crear está trabajando en ti. Y eso es exactamente lo que es, magia.

8) ¿Qué te hizo querer ser diseñadora de vestuario por primera vez?

Creo que He estado diseñando vestuario mucho antes de saber lo que eso significaba. Dibujaba ropa sobre pequeños personajes durante toda mi infancia, diseñaba ropa para mí que solo construía en mi cabeza y conceptualizaba un cortometraje concentrado en lo que vestían las personas. Crecí haciendo teatro después de la escuela y siempre he estado involucrado en las artes escénicas. Cuando comencé a trabajar en la tienda de disfraces de mi universidad, descubrí plenamente la conexión de mi sentido innato de contar historias con la ropa. Pude habitar todas las mentalidades de los personajes, sumergirme en sus psiques y presentar mis opiniones sobre ellos. Me encanta sentarme y hablar de un personaje, especular cómo y por qué dijo o hizo eso, como si estuviera chismorreando sobre un amigo de toda la vida.

9 ) ¿Cómo llegaste a donde estás hoy?

¡Mucha suerte y trabajo duro! He sido muy afortunada de poder estar rodeada de creadores tan talentosos y reflexivos con quienes puedo trabajar una y otra vez. Me gusta pensar que sigo trabajando con los mismos grupos de personas debido a mi deseo de colaborar y contar historias, así como a mi diligencia para producir el mejor trabajo que puedo. También he tenido la suerte de contar con amigos maravillosos que me sirven como asistentes y tripulantes una y otra vez en los que puedo confiar cuando se trata de dirigir el departamento de vestuario: ¡eres tan bueno como tu equipo!< /p>

10) ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Cuando pienso en lo que hago, pienso Siento que he engañado al destino de alguna manera. Mi trabajo me permite viajar por el mundo con mis amigos y jugar a disfrazarme. Es el tipo de trabajo que mi versión infantil pediría.

11) ¿Tienes algún consejo para cualquiera que quiera ser diseñador de vestuario? ?

El mejor consejo que recibí fue: si quieres ser diseñador, entonces debes diseñar. Tuve la suerte de aprender muchas otras habilidades prácticas a lo largo del camino; dibujar, modelar, coser. Estas son habilidades que me ayudan cuando trabajo, pero se pueden enseñar en el trabajo o incluso contratarlas. No cambian el proceso de construcción de ideas. Mi otro consejo es simplemente prestar atención al mundo que te rodea. Hay mucho que aprender e inspirar si tan solo abres los ojos.

12) Si hubieras podido trabajar en alguna película del pasado o del presente, ¿Sería y por qué?

Para ser honesto, en la mayoría de las películas que se me ocurren y en las que me gustaría haber trabajado, nunca me gustaría ver cambiar el vestuario. porque añaden mucho a mi recuerdo personal de la película. Pero, si hubiera tenido la oportunidad, me hubiera encantado diseñar Ocean's 11 (2001), aunque todavía no puedo imaginar la película sin los diseños de Jeffrey Kurland. Los personajes son tan ricos y específicos (¡y divertidos!) que sería un placer descubrir sus armarios. Incluso los disfraces y atuendos de los chicos son muy diversos y divertidos. ¡¡Y qué elenco!! No puedo imaginar una experiencia más placentera.

13) ¿Cuál ha sido el momento de mayor orgullo en tu carrera hasta ahora?