1) kun je ons iets vertellen over de film The Old Man and The Gun?

The Old Man and The Gun gaat over Forrest Tucker (Robert Redford), een gentleman-bankrover en ontsnappingskunstenaar uit de gevangenis, overweegt het einde van zijn reeks overvallen terwijl hij de achtervolging begint van een vriendelijke weduwe, Jewel (Sissy Spacek). Het verhaal volgt ook de detective uit Dallas, John Hunt (Casey Affleck), die Forrest op de hielen zit. Forrests gevoel over het beroven van banken is aanstekelijk; hou van wat je doet en de tijd die je eraan besteedt.

2) Wat was er met het karakter van Forest Tucker waardoor je hem gedurende de hele film in een pak wilde kleden?

Toen David Lowery en ik Forrest's look voor de film voor het eerst bespraken, kwam hij bij mij met het idee dat Forrest een uniform zou moeten dragen, dat deze man voor een groot deel wordt bepaald door de kleding die hij draagt. Forrest pleegt zijn overvallen met weinig overlast en veel finesse. Hij vertelt over rechtstreeks naar de kassa lopen, om het geld vragen, en meteen weer naar buiten lopen voordat iemand zelfs maar weet dat de bank is beroofd. Een man die zo charismatisch en cool was, maar ook opging in deze omgeving, moest een scherp, goed op maat gemaakt pak dragen. Naarmate de film vordert, rimpelt en veroudert hij, en verliest hij zijn scherpte naarmate de wet dichterbij komt en hij twijfelt aan zijn verlangen en vermogen om zijn misdaadgolf voort te zetten.

3) waarom heb je gekozen voor een driedelig pak vanwege het karakter van het bos?

I keek naar afbeeldingen van mooi geklede mannen uit die periode en naar goed gesneden pakken aan het einde van de 20e eeuw. Een van mijn favoriete inspiratiebronnen was een foto van Johnny Carson uit februari 1980. Gekleed in een conservatief driedelig pak met krijtstreep, met sterke schouders en bescheiden revers, had hij een gemak en branie die net aanvoelden als Forrest. De drie stukken gaven ons ook meer gelegenheid om op het scherm te spelen. Met een personage dat het grootste deel van de film één look draagt, konden we het verstrijken van de tijd laten zien, evenals de betekenis van volledig uitgedost zijn voor de overvalscènes.

4) Waarom heb je die specifieke stof gekozen?

De film is gebaseerd op een New Yorker-artikel van David Grann dat het waargebeurde verhaal van de echte Forrest Tucker vertelde. Tucker groeide op tijdens het hoogtepunt van het ‘gangstertijdperk’, toen het land mensen als Dillinger, Pretty Boy Floyd, Bonnie en Clyde vereerde. Toen Tucker eind jaren veertig zijn bankroofcarrière begon, lang nadat deze flitsende performatieve persoonlijkheden waren uitgestorven, imiteerde hij nog steeds hun stijl. Hij droeg krijtstreeppakken en tweekleurige schoenen. Maar naarmate hij ouder werd, ontwikkelde hij een meer “natuurlijke” stijl, veel ingetogener maar nog steeds scherp.

Ik heb instinctief altijd dezelfde methode gebruikt als mijn overgrootmoeder, een meesternaaister op zichzelf gebruikt: ik moet 'de goederen voelen'.   Het gewicht en de valling van een stof kun je niet bepalen door alleen maar te kijken. Dus ging ik naar kleermakers in heel Cincinnati, bladerde door de stalenboeken en probeerde de juiste tint blauw te vinden met een subtiele streep die Redford zou onderscheiden in de scène en er natuurlijk uit zou zien met zijn kleuren. De zwakke blozende streep en het rijke gewicht van de stof maakten de Scabal-stof mijn eerste en favoriete keuze. Zelfs na het afwegen van andere mogelijkheden en opties bleef deze bovenaan mijn lijst staan ​​en het was een droom om deze in zijn pak ingebouwd te zien.

5) Vind je dat de acteurs betrokken zijn bij de keuze van de outfits voor het personage?

Het is vaak zo dat kostuumontwerpers nauw samenwerken met een acteur als het gaat om het ontwikkelen van het uiterlijk van een personage, in welke mate dit van project tot project kan variëren. Meestal heb ik de mogelijkheid om ideeën, weergaven of onderzoek met een acteur te delen voordat ze op locatie zijn, zodat ze weten wat ze kunnen verwachten en ik zo van tevoren een aantal van hun gevoelens en ideeën kan verwerken. Het hele filmmaakproces is een monumentale samenwerking en we werken allemaal samen om het verhaal en de visie die de regisseur wil bereiken te ondersteunen.

6) is dat überhaupt gebeurd in deze film?

David nam al vroeg in onze voorbereidingsperiode contact op met Robert over ons idee om hem voor het grootste deel van de film in één pak te kleden . We waren er nog steeds op voorbereid dat Robert een mening zou hebben toen hij het pak de eerste keer paste, of dat hij om een ​​alternatieve optie zou vragen, vooral omdat hij hielp bij het ontwikkelen en produceren van de film. Gelukkig werd onze voorbereiding beloond en was hij erg blij met de kostuums die we presenteerden. Wat je op het scherm ziet, kende slechts minieme veranderingen ten opzichte van wat wij naar voren brachten.

We hebben op deze manier ook met onze andere acteurs aan de film gewerkt, met name met Sissy Spacek en Tom Wacht, om te proberen de personages in te voeren die ze uitbeeldden.

7) het kostuum is zo'n belangrijk onderdeel van de karakterontwikkeling, hoe is het om de personages voor het eerst tot leven te zien komen?< /strong>

Als je midden in de productie zit, is het soms moeilijk om een ​​stap terug te doen en de balans op te maken van wat er gebeurt, hoe het allemaal werkt en samenkomt. Ik moet er vaak op vertrouwen dat de gedachte en voorbereiding allemaal aanwezig zullen zijn in het eindproduct. Maar soms vergeet je het optreden of de baan en zie je gewoon die personages voor je staan ​​en de magie die je hebt helpen creëren op je inwerken. En dat is precies wat het is: magie.

8) waarom wilde je eerst kostuumontwerper worden?

Ik denk dat Ik ontwerp al kostuums lang voordat ik zelfs maar wist wat dat betekende. Ik tekende de hele kindertijd kleding op kleine karakters, ontwierp kleding voor mezelf die alleen in mijn hoofd werd gemaakt, en bedacht een korte film die zich concentreerde op wat de mensen droegen. Ik ben na school opgegroeid met theater en ben altijd met podiumkunsten bezig geweest. Toen ik in mijn kostuumwinkel aan de universiteit begon te werken, ontdekte ik volledig de connectie met mijn aangeboren gevoel voor verhalen vertellen met kleding. Ik was in staat om alle denkwijzen van het personage te bewonen, in hun psyche te duiken en mijn mening over hen te presenteren. Ik hou ervan om met een personage te praten, terwijl ik speculeer hoe en waarom ze dat zeiden of deden, alsof ik aan het roddelen ben over een vriend voor het leven.

9 ) hoe ben je gekomen waar je nu bent?

Heel veel geluk en hard werken! Ik heb het geluk gehad omringd te zijn door zulke getalenteerde en doordachte makers met wie ik keer op keer kan samenwerken. Ik denk graag dat ik met dezelfde groepen mensen blijf werken vanwege mijn verlangen om samen te werken en verhalen te vertellen, en vanwege mijn toewijding om het beste werk te produceren dat ik kan. Ik heb ook het geluk gehad dat ik keer op keer geweldige vrienden heb die als assistenten en bemanning voor mij dienen, waarop ik kan vertrouwen als het gaat om het runnen van een kostuumafdeling – je bent maar zo goed als je team!< /p>

10) wat vind je het leukst aan je werk?

Als ik nadenk over wat ik doe, het voelt alsof ik het lot op een bepaalde manier heb bedrogen. Dankzij mijn werk kan ik met mijn vrienden de wereld rondreizen en verkleedpartijen spelen. Het is het soort werk waar de kinderversie van mij om zou vragen.

11) Heb je enig advies voor iedereen die kostuumontwerper wil worden? ?

Het beste advies dat ik kreeg was: als je ontwerper wilt worden, moet je ontwerpen. Ik had het geluk dat ik gaandeweg veel andere praktische vaardigheden leerde; tekenen, patroontekenen, naaien. Dit zijn vaardigheden die mij helpen als ik aan het werk ben, maar ze kunnen tijdens het werk worden geleerd of zelfs worden verhuurd. Ze veranderen niets aan het proces van het ontwikkelen van ideeën. Mijn andere advies is om gewoon aandacht te schenken aan de wereld om je heen. Er valt zoveel te verzamelen en te inspireren als je maar je ogen opent.

12) als je aan een film uit het verleden of heden had kunnen werken zou dat zo zijn en waarom?

Om eerlijk te zijn: bij de meeste films die ik kan bedenken waar ik graag aan had willen werken, zou ik de kostuums nooit willen zien veranderen omdat ze zoveel toevoegen aan mijn persoonlijke herinnering aan de film. Maar als ik de kans had gehad, had ik graag Ocean’s 11 (2001) willen ontwerpen, hoewel ik me de film nog steeds niet kan voorstellen zonder de ontwerpen van Jeffrey Kurland. De personages zijn zo rijk en specifiek (en grappig!!), dat het een genot is om hun kasten te ontdekken. Zelfs de vermommingen en kleding van de man zijn zo divers en leuk. En wat een cast!! Ik kan me geen leukere ervaring voorstellen.

13) wat is tot nu toe je meest trotse carrièremoment geweest?