1) peux-tu nous parler un peu du film le vieil homme et le pistolet ?

The Old Man and the Gun raconte l'histoire de Forrest Tucker (Robert Redford), un gentleman braqueur de banque et artiste de l'évasion de prison, contemplant la fin de sa série de vols tout en commençant la poursuite d'une gentille veuve, Jewel (Sissy Spacek). L'histoire suit également le détective de Dallas, John Hunt (Casey Affleck), sur la piste de Forrest. Le sentiment de Forrest concernant le braquage des banques est contagieux ; j'aime ce que tu fais et le temps que tu y consacres.

2) Qu'est-ce qui, dans le personnage de Forest Tucker, vous a donné envie de l'habiller d'un costume tout au long du film ?

Lorsque David Lowery et moi avons discuté pour la première fois du look de Forrest pour le film, il m'est venu avec l'idée que Forrest devrait porter un uniforme, que cet homme se définit en grande partie par les vêtements qu'il porte. Forrest commet ses vols avec peu de perturbations et beaucoup de finesse. Il parle d'aller directement au caissier, de demander de l'argent et de repartir avant même que quiconque sache que la banque a été cambriolée. Un homme aussi charismatique et cool, tout en se fondant dans cet environnement, devait porter un costume élégant et bien coupé. Au fur et à mesure que le film avance, il se froisse et vieillit, perdant de son acuité à mesure que la loi se rapproche et qu'il remet en question son désir et sa capacité à poursuivre sa frénésie criminelle.

3) pourquoi avoir choisi un costume 3 pièces pour le personnage de Forest ?

J'ai regardé des images d'hommes finement habillés de l'époque ainsi que des costumes bien coupés tout au long du 20e siècle. L’une de mes inspirations préférées était une photographie de Johnny Carson en février 1980. Vêtu d’un costume trois pièces conservateur à fines rayures, avec des épaules fortes et des revers modestes, il avait une aisance et un air fanfaron qui rappelaient ceux de Forrest. Les trois pièces nous ont également donné plus de possibilités de jouer à l'écran. Avec un personnage qui porte un seul look pendant la majeure partie du film, nous avons pu montrer le passage du temps ainsi que l'importance d'être entièrement habillé pour les scènes de vol.

4) Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir ce tissu en particulier ?

Le film est basé sur un article du New Yorker de David Grann qui raconte l'histoire vraie du véritable Forrest Tucker. Tucker a grandi au plus fort de l'ère des "gangsters", lorsque le pays idolâtrait des personnalités comme Dillinger, Pretty Boy Floyd, Bonnie et Clyde. Lorsque Tucker a commencé sa carrière de braqueur de banque à la fin des années 40, bien après la disparition de ces personnalités performatives flashy, il imitait toujours leur style. Il portait des costumes à rayures craie et des chaussures bicolores. Mais en vieillissant, il développe un style plus "naturel", beaucoup plus sobre mais toujours pointu.

J'ai toujours instinctivement utilisé la même méthode que celle utilisée par mon arrière-grand-mère, elle-même maître couturière : je dois « sentir la marchandise ». Le poids et le drapé d'un tissu sont quelque chose que vous ne pouvez pas déterminer simplement en regardant. Je suis donc allé chez des tailleurs partout à Cincinnati, parcourant des nuanciers, essayant de trouver la bonne nuance de bleu avec des rayures subtiles qui distingueraient Redford dans la scène tout en ayant un aspect naturel avec sa coloration. La légère rayure rougeâtre et le riche poids du tissu ont fait du tissu Scabal mon premier et préféré choix. Même après avoir pesé d’autres possibilités et options, celle-ci est restée en tête de ma liste et c’était un rêve de pouvoir la voir intégrée à sa combinaison.

5) trouvez-vous que les acteurs s'impliquent dans le choix des tenues du personnage ?

Il arrive souvent que les costumiers travaillent en étroite collaboration avec un acteur lorsqu'il s'agit de développer l'apparence d'un personnage, dans quelle mesure cela peut varier d'un projet à l'autre. Habituellement, j'ai l'occasion de partager des idées, des rendus ou des recherches avec un acteur avant qu'il ne soit sur place, afin qu'il sache à quoi s'attendre et que je puisse ainsi intégrer certains de ses sentiments et idées à l'avance. L’ensemble du processus de réalisation du film est une collaboration monumentale et nous travaillons tous ensemble pour servir l’histoire et la vision que le réalisateur s’est fixé.

6) Est-ce que cela s'est produit sur ce film ?

David a contacté Robert au début de notre période de préparation au sujet de notre idée de l'habiller d'un seul costume pour la majorité du film. Nous étions toujours prêts à ce que Robert ait son avis lors de l'essayage du costume pour la première fois ou à ce qu'il demande une option alternative, d'autant plus qu'il a contribué au développement et à la production du film. Heureusement notre préparation a été récompensée et il a été très satisfait des costumes que nous lui avons présentés. Ce que vous voyez à l’écran ne présente que des changements infimes par rapport à ce que nous avons présenté.

Nous avons également travaillé de cette manière avec nos autres acteurs sur le film, notamment avec Sissy Spacek et Tom Waits, pour essayer de composer les personnages qu'ils incarnaient.

7) le costume est une partie très importante du développement du personnage. Qu'est-ce que ça fait de voir les personnages prendre vie pour la première fois ?

Quand on est au milieu d'une production, il est parfois difficile de prendre du recul et de faire le point sur ce qui se passe, sur la manière dont tout fonctionne et s'articule. Je dois souvent croire que la réflexion et la préparation seront toutes présentes dans le produit final. Mais parfois, vous oubliez la performance ou le travail et vous voyez simplement ces personnages se tenir devant vous et la magie que vous avez contribué à créer opère sur vous. Et c'est exactement ce que c'est, de la magie.

8) Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir costumière ?

Je pense que j'ai créé des costumes bien avant de savoir ce que cela signifiait. Je dessinais des vêtements sur de petits personnages tout au long de mon enfance, je concevais des vêtements pour moi-même uniquement construits dans ma tête et je conceptualisais un court métrage concentré sur ce que portaient les gens. J'ai grandi en faisant du théâtre après l'école et j'ai toujours été impliqué dans les arts de la scène. Lorsque j’ai commencé à travailler dans l’atelier de costumes de mon université, j’ai pleinement découvert le lien avec mon sens inné de la narration avec les vêtements. J'ai pu habiter tous les états d'esprit des personnages, plonger dans leur psychisme et présenter mes opinions à leur sujet. J'aime m'asseoir et discuter d'un personnage, spéculer sur comment et pourquoi il a dit ou fait cela, comme si je bavardais sur un ami de toujours.

9) Comment en êtes-vous arrivé là aujourd’hui ?

Très bonne fortune et travail acharné ! J'ai eu tellement de chance de pouvoir être entouré de créateurs aussi talentueux et réfléchis avec qui je peux travailler encore et encore. J'aime penser que je continue à travailler avec les mêmes groupes de personnes en raison de mon désir de collaborer et de raconter des histoires ainsi que de ma diligence à produire le meilleur travail possible. J'ai également eu la chance d'avoir à maintes reprises des amis formidables qui me servent d'assistants et d'équipage en qui je peux avoir confiance lorsqu'il s'agit de diriger le navire d'un département de costumes – vous n'êtes aussi bon que votre équipe !

10) Qu’est-ce que vous aimez le plus dans votre travail ?

Quand je pense à ce que je fais, j’ai l’impression d’avoir trompé le destin d’une certaine manière. Mon travail me permet de parcourir le monde avec mes amis et de jouer à me déguiser. C'est le genre de travail que ma version enfant demanderait.

11) Avez-vous des conseils à donner à tous ceux qui souhaitent devenir costumier ?

Le meilleur conseil que j’ai reçu est le suivant : si vous voulez devenir designer, vous devez concevoir. J'ai eu la chance d'acquérir de nombreuses autres compétences pratiques en cours de route ; dessin, modelage, couture. Ce sont des compétences qui m'aident lorsque je travaille, mais elles peuvent être enseignées sur le tas ou même louées. Ils ne changent pas le processus de construction des idées. Mon autre conseil est simplement de prêter attention au monde qui vous entoure. Il y a tellement de choses à glaner et à inspirer si seulement vous ouvrez les yeux.

12) Si vous aviez pu travailler sur n’importe quel film passé ou présent, quel serait-il et pourquoi?

Pour être honnête, la plupart des films auxquels je pense et sur lesquels j'aurais aimé travailler, je ne voudrais jamais voir les costumes changer car ils ajoutent tellement à ma mémoire personnelle du film. Mais si j'en avais eu l'occasion, j'aurais adoré concevoir Ocean's 11 (2001), même si je ne peux toujours pas imaginer le film sans les créations de Jeffrey Kurland. Les personnages sont si riches et spécifiques (et drôles !!), ce serait une joie de découvrir leurs placards. Même les déguisements et les tenues des gars sont si variés et amusants. Et quel casting !! Je ne peux pas imaginer une expérience plus agréable.

13) Quel a été le moment de votre carrière dont vous êtes le plus fier jusqu'à présent ?

En attendant la sortie de Old Man and the Gun, que j'estime être un moment référence pour moi, je me souviens de toute l'émotion suscitée par le dernier film que j'ai réalisé avec ce même groupe, A Ghost Story. Beaucoup de sueur, de temps et de larmes ont été consacrés à la réalisation de ce film. Voir les feuilles fantômes que j'avais construites de mes propres mains exposées à New York et à Los Angeles était bouleversant et la réponse au film a été incroyablement gratifiante. C'était très spécial d'entendre que les gens qui regardaient ce film ressentaient les mêmes choses que nous.