1) Können Sie uns etwas über den Film „Der alte Mann und die Waffe“ erzählen?

In „The Old Man and the Gun“ geht es um Forrest Tucker (Robert Redford), einen Gentleman-Bankräuber und Gefängnisausbrecher, der über das Ende seiner Raubserie nachdenkt und sich gleichzeitig auf die Jagd nach der freundlichen Witwe Jewel (Sissy Spacek) macht. Die Geschichte handelt auch von dem Dallas-Detektiv John Hunt (Casey Affleck), der Forrest auf der Spur ist. Forrests Gefühl, Banken auszurauben, ist ansteckend; Ich liebe, was du tust und die Zeit, die du dafür investierst.

2) Was hat Sie an der Figur des Forest Tucker dazu gebracht, ihm den ganzen Film über einen Anzug anzuziehen?

Als David Lowery und ich zum ersten Mal über Forrests Look für den Film diskutierten, kam er zu mir mit der Idee, dass Forrest eine Uniform tragen sollte und dass dieser Mann zu einem großen Teil durch die Kleidung definiert wird, die er trägt. Forrest begeht seine Raubüberfälle mit wenig Aufregung und viel Fingerspitzengefühl. Er spricht darüber, wie er direkt zum Kassierer geht, ihn um das Geld bittet und sofort wieder hinausgeht, bevor irgendjemand überhaupt merkt, dass die Bank ausgeraubt wurde. Ein so charismatischer und cooler Mann, der sich gleichzeitig in diese Umgebung einfügt, musste einen eleganten, gut geschnittenen Anzug tragen. Im Laufe des Films wird er faltiger und altert, verliert seine Schärfe, als das Gesetz näher rückt und er seinen Wunsch und seine Fähigkeit, seine Kriminalität fortzusetzen, in Frage stellt.

3) Warum hast du dich für einen dreiteiligen Anzug für Forests Charakter entschieden?

Ich habe mir Bilder von fein gekleideten Männern dieser Zeit sowie von gut geschnittenen Anzügen im späten 20. Jahrhundert angesehen. Eine meiner Lieblingsinspirationen war ein Foto von Johnny Carson im Februar 1980. Er trug einen konservativen dreiteiligen Nadelstreifenanzug mit kräftigen Schultern und bescheidenem Revers und hatte eine Leichtigkeit und Prahlerei, die sich einfach wie Forrest anfühlte. Die drei Stücke gaben uns auch mehr Gelegenheit, auf der Leinwand zu spielen. Mit einer Figur, die den größten Teil des Films einen einheitlichen Look trägt, konnten wir den Lauf der Zeit und die Bedeutung einer kompletten Ausstattung für die Raubszenen veranschaulichen.

4) Warum haben Sie sich für diesen bestimmten Stoff entschieden?

Der Film basiert auf einem New Yorker-Artikel von David Grann, der die wahre Geschichte des echten Forrest Tucker erzählt. Tucker wuchs auf dem Höhepunkt der „Gangster“-Ära auf, als das Land Leute wie Dillinger, Pretty Boy Floyd, Bonnie und Clyde vergötterte. Als Tucker Ende der 40er Jahre seine Karriere als Bankräuber begann, eiferte er immer noch ihrem Stil nach, lange nachdem diese auffälligen Performerpersönlichkeiten ausgestorben waren. Er trug kreidegestreifte Anzüge und zweifarbige Schuhe. Aber mit zunehmendem Alter entwickelte er einen „natürlicheren“ Stil, viel gedämpfter, aber immer noch scharf.

Ich habe instinktiv immer die gleiche Methode angewendet, die meine Urgroßmutter, selbst eine Schneidermeisterin, angewendet hat: Ich muss „die Ware fühlen“. Das Gewicht und der Fall eines Stoffes lassen sich nicht allein durch bloßes Hinsehen bestimmen. Also ging ich zu Schneidern in ganz Cincinnati, schaute mir Musterbücher an und versuchte, den richtigen Blauton mit dezenten Streifen zu finden, der Redford in der Szene hervorstechen ließ und mit seiner Farbgebung natürlich wirkte. Der schwache rötliche Streifen und die satte Dichte des Stoffes machten den Scabal-Stoff zu meiner ersten und liebsten Wahl. Selbst nachdem ich andere Möglichkeiten und Optionen abgewogen hatte, blieb dieses Modell ganz oben auf meiner Liste und es war ein Traum, es in seinem Anzug eingebaut zu sehen.

5) Finden Sie, dass sich die Schauspieler an der Wahl der Outfits für die Figur beteiligen?

Oftmals arbeiten Kostümbildner eng mit einem Schauspieler zusammen, wenn es darum geht, das Aussehen einer Figur zu entwickeln, wobei das Ausmaß von Projekt zu Projekt unterschiedlich sein kann. Normalerweise habe ich die Möglichkeit, Ideen und Darstellungen oder Recherchen mit einem Schauspieler auszutauschen, bevor er vor Ort ist, damit er weiß, was ihn erwartet, und ich in der Lage bin, einige seiner Gefühle und Ideen im Voraus einzubeziehen. Der gesamte Prozess des Filmemachens ist eine monumentale Zusammenarbeit und wir alle arbeiten zusammen, um die Geschichte und die Vision, die der Regisseur erreichen möchte, zu verwirklichen.

6) Ist das in diesem Film überhaupt passiert?

David wandte sich zu Beginn unserer Vorbereitungsphase an Robert und erzählte ihm von unserer Idee, ihn für den Großteil des Films in einen Anzug zu kleiden. Wir waren dennoch darauf vorbereitet, dass Robert beim ersten Anprobieren des Anzugs eine Meinung äußerte oder nach einer alternativen Option fragte, insbesondere, da er bei der Entwicklung und Produktion des Films mitgeholfen hat. Glücklicherweise wurde unsere Vorbereitung belohnt und er war sehr zufrieden mit den Kostümen, die wir präsentierten. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, hatte nur geringfügige Änderungen gegenüber dem, was wir dargelegt haben.

Auf diese Weise haben wir auch mit unseren anderen Schauspielern des Films zusammengearbeitet, vor allem mit Sissy Spacek und Tom Waits, um zu versuchen, die von ihnen dargestellten Charaktere einzubeziehen.

7) Das Kostüm ist ein so wichtiger Teil der Charakterentwicklung. Wie ist es, wenn die Charaktere zum ersten Mal zum Leben erwachen?

Wenn man sich mitten in der Produktion befindet, ist es manchmal schwer, einen Schritt zurückzutreten und eine Bestandsaufnahme darüber zu machen, was passiert, wie alles funktioniert und zusammenhängt. Ich muss oft darauf vertrauen, dass der Gedanke und die Vorbereitung im Endprodukt vorhanden sind. Aber manchmal vergisst man den Auftritt oder den Job und sieht einfach die Charaktere vor sich stehen und die Magie, die man mitgestaltet hat, wirkt auf einen. Und genau das ist es: Magie.

8) Was hat Sie ursprünglich dazu bewogen, Kostümbildnerin zu werden?

Ich glaube, ich habe Kostüme entworfen, lange bevor ich überhaupt wusste, was das bedeutet. Während meiner gesamten Kindheit zeichnete ich Kleidung für kleine Charaktere, entwarf Kleidung für mich selbst, die immer nur in meinem Kopf konstruiert wurde, und konzipierte einen Kurzfilm, der sich auf die Kleidung der Menschen konzentrierte. Ich bin nach der Schule mit Theater aufgewachsen und habe mich schon immer mit darstellenden Künsten beschäftigt. Als ich anfing, in meinem Universitätskostümgeschäft zu arbeiten, entdeckte ich den Zusammenhang mit meinem angeborenen Gespür für das Geschichtenerzählen mit Kleidung. Ich war in der Lage, in alle Denkweisen der Charaktere einzutauchen, in ihre Psyche einzutauchen und meine Meinung über sie darzulegen. Ich liebe es, zusammenzusitzen und über eine Figur zu diskutieren und darüber nachzudenken, wie und warum sie das gesagt oder getan hat, als würde ich über einen lebenslangen Freund klatschen.

9) Wie bist du dorthin gekommen, wo du heute bist?

Viel Glück und harte Arbeit! Ich hatte das große Glück, von solch talentierten und nachdenklichen Schöpfern umgeben zu sein, mit denen ich immer wieder zusammenarbeiten kann. Ich denke gerne, dass ich aufgrund meines Wunsches, zusammenzuarbeiten und Geschichten zu erzählen, sowie aufgrund meines Fleißes, die bestmögliche Arbeit zu produzieren, weiterhin mit den gleichen Gruppen von Menschen zusammenarbeite. Ich hatte auch das Glück, immer wieder wundervolle Freunde zu haben, die mir als Assistenten und Crew zur Seite stehen und denen ich vertrauen kann, wenn es darum geht, das Schiff einer Kostümabteilung zu leiten – Sie sind nur so gut wie Ihr Team!

10) Was gefällt Ihnen an Ihrem Job am besten?

Wenn ich darüber nachdenke, was ich tue, kommt es mir so vor, als hätte ich das Schicksal ausgetrickst. Mein Job ermöglicht es mir, mit meinen Freunden die Welt zu bereisen und mich zu verkleiden. Das ist die Art von Job, nach der die Kinderversion von mir fragen würde.

11) Haben Sie einen Rat für jemanden, der Kostümdesigner werden möchte?

Der beste Rat, den ich bekam, war: Wenn man Designer werden will, muss man entwerfen. Ich hatte das Glück, nebenbei viele andere praktische Fähigkeiten zu erlernen; Zeichnen, Mustern, Nähen. Dies sind Fähigkeiten, die mir bei der Arbeit helfen, aber sie können am Arbeitsplatz erlernt oder sogar ausgeliehen werden. Sie verändern den Prozess der Ideenfindung nicht. Mein anderer Rat ist, einfach auf die Welt um dich herum zu achten. Es gibt so viel zu entdecken und zu inspirieren, wenn man nur die Augen öffnet.

12) Wenn Sie an einem Film aus der Vergangenheit oder Gegenwart hätten mitarbeiten können, welcher wäre das und warum?

Um ehrlich zu sein, würde ich mir bei den meisten Filmen, an denen ich gerne mitgearbeitet hätte, nie wünschen, dass die Kostüme geändert würden, weil sie so viel zu meiner persönlichen Erinnerung an den Film beitragen. Aber wenn ich die Möglichkeit gehabt hätte, hätte ich gerne „Ocean's 11“ (2001) entworfen, obwohl ich mir den Film immer noch nicht ohne die Entwürfe von Jeffrey Kurland vorstellen kann. Die Charaktere sind so reichhaltig und spezifisch (und lustig!!), dass es eine Freude wäre, ihre Kleiderschränke zu entdecken. Sogar die Verkleidungen und Aufmachungen des Kerls sind so vielfältig und lustig. Und was für eine Besetzung!! Ich kann mir kein schöneres Erlebnis vorstellen.

13) Was war Ihr bisher stolzester Moment in Ihrer Karriere?

Während ich auf die Veröffentlichung von „Old Man and the Gun“ warte, die meiner Meinung nach ein Meilenstein für mich sein wird, erinnere ich mich an all das Gefühl, das den letzten Film mit sich brachte, den ich mit derselben Gruppe von Leuten gedreht habe: „A Ghost Story“. Viel Schweiß, Zeit und Tränen sind in die Produktion dieses Films geflossen. Es war überwältigend, die Geisterblätter, die ich mit meinen eigenen Händen gebaut hatte, in New York und Los Angeles auszustellen, und die Resonanz auf den Film war unglaublich erfreulich. Es war etwas ganz Besonderes zu hören, dass die Leute, die diesen Film sahen, die gleichen Gefühle verspürten wie wir, die darin steckten.